Mar 14, 2024
Quels sont les différents accordages de la guitare ?
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Terreur du guitariste débutant, l’étape de l’accordage de sa guitare est pourtant l’occasion rêvée d’exploiter tout le potentiel musical de son instrument !
Car si l’on apprend tous à accorder sa guitare d’une certaine manière bien précise et en apparence immuable, rien n’est pourtant écrit dans le marbre, et les schémas d’accordage sont aussi nombreux qu’il existe de manière de jouer.
Vous connaissez la musique : les règles sont faites pour être transgressées et cela a rarement été autant le cas qu’avec cette étape, si importante, de l’accordage. Alors saisissez votre guitare, déballez vos plus belles cordes et découvrez dans cet article quels sont les différents accordages possibles pour votre guitare !
Pour rappel, le fait d’accorder sa guitare ne revient finalement qu’à tendre ou à détendre des cordes plus ou moins épaisses afin d’obtenir une gamme complète de notes, généralement de la plus grave à la plus aiguë. Selon cette logique très simple, l’accordage standard, qui vise à rechercher cette variété décroissante de note, est dit accordage en “Mi” (ou en “E” ou bien encore “standard tuning” à l’internationale) et se présente tel que sur le tableau ci-dessous, de la corde la plus grave (6) à la corde la plus aiguë (1) :
Cet accordage est bien sûr le plus répandu et le plus intuitif à jouer. Mais vous vous en doutez, il n’est bien entendu pas le seul accordage utilisé, et il sert ainsi de base à de nombreux autres types d’accordages plus ou moins insolites.
C’est à partir de l’accordage standard en Mi que l’on peut s’engager sur le terrain complexe mais fascinant des accords alternatifs, car il suffit, à partir de celui-ci, de changer la tension d’une ou plusieurs cordes d’un demi-ton pour obtenir une gamme de note inédite.
Ainsi, l’on peut passer du standard en Mi au “Flat-Tuning” en abaissant d’un demi-ton les 6 notes correspondant aux cordes. De cette manière, l’on va détendre légèrement les cordes tout en gardant les mêmes écarts de ton (et donc le même style de jeu traditionnel). Cet accordage va permettre de jouer des notes plus graves et profondes, particulièrement appréciées dans le Rock, le Hard Rock ou le Metal, sans pour autant perdre ses repères. Certains guitaristes de légende, à l’instar de Jimi Hendrix, Angus Young (AC/DC) ou encore Kurt Cobain, s’accordaient très souvent de la sorte.
Plus chirurgical, l’accordage en Drop D consiste à baisser d’un ton complet la corde la plus grave (la “Mi” grave si l’on part d’un accordage standard). Cela a pour effet d’alourdir le son, le rendant plus profond et grave. C’est également un type d’accordage populaire dans le Rock et le Grunge mais également sur les guitares folk. Kurt Cobain était également un adepte de cet accordage aux sonorités lourdes, tout comme Marylin Manson ou Tom Morello de “Rage Against the Machine”.
Mais cet accordage en drop D ne s’arrête pas là et possède plusieurs variantes remarquables, comme le “High Drop D” qui va préférer baisser d’un ton la corde Mi aigue, qui devient alors un ré, ce qui permet de garder les mêmes notes graves classique tout en étant plus versatile avec la sixième corde (possibilité de faire des “Bourdons” par exemple).
Vient également le “Double Dropped D”, qui va là faire baisser d’un ton à la fois la corde Mi grave et la corde Mi aigue pour un jeu traînant et grave, très apprécié dans la guitare irlandaise mais aussi par des groupes comme Led Zeppelin, aux sonorités envoutantes.
Ça ne vous suffit pas et vous voulez marquer le monde du Rock avec un jeu qui semble tout droit sorti du fond d’une caverne ? Alors pourquoi pas appliquer le Drop D depuis un accordage Flat-Tuning en baissant tout le reste d’un demi-ton ? Des groupes de Metal comme Korn on fait de cette variante l’un de leur cheval de bataille !
Le modèle classique en Mi se complexifie un peu ici : le Mi grave et le Mi aigu sont abaissés d’un ton (à la manière d’un Double Dropped D) mais également le Si, alors que le Sol est abaissé d’un demi-ton seulement. Cela nous donne un jeu de cordes avec trois “Ré” tout de même !
Ce type d’accordage très chantant est notamment utilisé dans le Blues, la Country ou la musique Folk, offrant les notes vibrantes et chaleureuses propres à ces styles. Des interprètes comme Bob Dylan ou Simon & Garfunkel utilisaient souvent ce type d’accordage pour accompagner leurs morceaux aux sonorités les plus vintages et résonnantes (“Blood on Tracks”; “Scarborough Fair”…).
Un type d’accordage très intéressant mais qui demandera un peu de pratique avant de le maîtriser, car la position des notes n’a plus grand chose à voir avec l’accordage classique !
Parfois sobrement appelé le “DADGAD”, cet accordage est une légère variante de l’Open de D qui va laisser telle quelle le Sol de la corde 3 sans la baisser d’un demi-ton. Cet accordage dit “Celtique” est ainsi très imprégné par les sonorités de la guitare traditionnelle irlandaise ainsi que du Folk, et pourra faire penser aux notes d’une cornemuse. Vintage, chaleureux mais aussi parfois psychédélique, il a notamment été utilisé (sans grande surprise) par Jimmy Page de Led Zeppelin avec des morceaux comme “Kashmir” ou “Black Mountain”.
Si jusque-là les accordages que nous avons vus nécessitaient de baisser d’un ton ou d’un demi-ton certaines notes de votre guitare par rapport à l’accordage en Mi, celui-ci (qui est finalement une variante de l’Open de D) nécessite de monter d’un ton les cordes 5 et 4 (La et Ré) et d’un demi-ton la corde 3 (Sol) :
Ce style va mettre en valeur les “Mi” avec des sonorités plus aiguës, brillantes et incisives. Attention cependant, car augmenter les tons revient à accroître la tension sur les cordes, ce qui peut avoir plusieurs conséquences négatives si votre guitare ou vos cordes ne sont pas adaptées. Avec de possibles cassures des cordes ou même une déformation du manche à plus long terme. Sans compter que des cordes très tendues sont plus exigeantes pour les doigts non-avertis, notamment sur les guitares Folk (je vous invite à voir l’article sur le tirant et les différents types de cordes si vous voulez en savoir plus).
Un style d’accordage parmis les plus originaux, car si les guitares sont traditionnellement accordées à la quarte, soit avec un intervalle de deux tons et demi entre chaques notes (à l’exception de l’intervalle entre la 3ème et la 2ème corde, qui est de 3 tons), le New Standard Tuning va lui opter pour un accordage à la quinte, soit avec un intervalle de trois tons et demi. Une amplitude sonore large qui permet de monter très haut dans les graves ainsi que très bas dans les aigus et que l’on va plutôt retrouver dans l’accordage des violons ou des mandolines !
Si c’est là une expérience de jeu radicalement différente et qui demande un investissement à part entière (ainsi que des cordes spéciales), cela vous permettra à coup sûr de redécouvrir complètement votre pratique de la guitare.
Cela va s’en dire (notamment après avoir évoqué des accordages tels que le New Standard Tuning) mais sortir des sentiers battus et oser tester de nouveaux accords sur votre guitare est le meilleurs moyen de vous amuser, de tester des sonorités complètement nouvelles et, surtout, de redécouvrir votre instrument et ses capacités.
Il faut garder en tête que tous les styles d’accordages présentés plus haut ne sont que des exemples, afin que vous compreniez un peu mieux les subtilités des notes et que vous puissiez visualiser l’impact qu’un ton en plus ou en moins peut avoir sur votre manière de jouer. Les possibilités sont presque infinies, et si vous voulez essayer de créer de nouveaux morceaux en accordant toutes vos cordes en Ré ou en Mi, eh bien personne ne vous en empêchera !
Si vous n'avez encore jamais joué de guitare et souhaitez apprendre à jouer rapidement, je vous offre ma méthode pour apprendre les bases juste ici. Si vous êtes débutants ou intermédiaires et que vous souhaitez enfin vous y mettre sérieusement, c'est par là
